古稀之年的张艺谋去年凭借《满江红》和《坚如磐石》分别夺得春节档和国庆档的票房冠军后，今年春节他又推出了电影新作《第二十条》。身先士卒为电影做宣传的他表示，求新求变是自己一直以来追求的目标。

　　张艺谋接受采访。本报记者 安旭东摄

　　电影主题跟百姓息息相关

　　现实主义题材是张艺谋一直以来情有独钟的，他在1992年拍摄的《秋菊打官司》和1999年拍摄的《一个都不能少》就是这样的佳作。

　　“我电影中的主人公都有一根筋的特点，性格上有点轴，很像陕西人的性格。”张艺谋认为，正是这种不撞南墙不回头的固执和坚持，产生了强烈的戏剧性和心理冲击力，“故事就会有意思。”

　　《第二十条》在一定程度上延续了这两部作品的风格。影片片名取自刑法第20条规定，聚焦“正当防卫”这一热议法条，讲述了基层青年检察官韩明（雷佳音饰）、吕玲玲（高叶饰）顶住重重阻力，追根溯源还原案件真相，只为守护公平正义底线的故事。

　　在张艺谋看来，作为国内第一部以“正当防卫”为题材的影片，故事涉及的公平正义，跟老百姓的生活息息相关，“中国文化传承的深厚底蕴，让每个中国人的本性中有追求公平公正的朴素认知。”正如片中一句台词说的，“我们判的不是案子，而是别人的人生”，而这正是电影想要表达的主题。

　　用喜剧形式包装严肃话题

　　《第二十条》里张艺谋尝试将喜剧与严肃的法制话题结合起来，他说：“一方面是因为春节档的需要，另一方面也是希望能够创新出有一定风格化的东西。我想让观众的情绪像坐过山车一样来回起伏，再代入现实主义，让大家能共情。”

　　之所以这样做，源自张艺谋在艺术表达上的创新精神。虽然《第二十条》涉及凶杀、打架、跳楼等案件，但观众看片时却也有笑出声的时刻，其中有一场戏，韩明约同事、前大学女友吕玲玲在一家体验室谈话，韩明戴上眼部按摩仪躺在椅子上，看不见对方。碰巧妻子李茂娟看到了他们的举动，误以为两人旧情未了，趁着吕玲玲中间出去接电话，自己偷偷躺在丈夫身边，于是上演了一场让人捧腹的对话。

　　至于创新的成败，张艺谋拥有一个良好的心态，“创新是很冒险的，要想不断的创新，最大的问题是不能太爱惜自己的羽毛，不能做过多的自我人设。我的电影风格五花八门，这可能也是我的天性使然。”

　　“讲好中国故事”是心中梦想

　　张艺谋笑称，自己是天生的“劳碌命”，就是喜欢不停地工作。“如果几天没有事做，就会觉得于心不安。”

　　他至今依然珍藏着年轻时买的第一台海鸥牌照相机，那是上世纪七十年代初他在咸阳国棉八厂当工人时省吃俭用花了180多元买来的。为了拍出好照片，他曾十几次徒步上华山拍摄取景。直到现在，这台相机依然被他在重要时刻拿出来招待朋友，比如在《满江红》的编剧陈宇生日时，他特意用这台老相机为他拍照留念。

　　几十年来，张艺谋在艺术的道路上创新求变。为了保持健康的身体，他每天只吃一顿饭，快走五公里，风雨无阻，他旺盛的精力让很多青年演员都自叹不如。

　　“当导演，我是活到老学到老。”这是张艺谋常常挂在嘴边的一句话。2016年，他跟环球影业、传奇影业合作，执导了好莱坞大片《长城》，“接拍这部电影的初衷主要是学习，希望能走进好莱坞，亲自感受他们的电影工业化流程。”

　　虽然中国电影市场越来越繁荣，但张艺谋依然有着清醒的认识，“我们的电影在世界上的影响力还是不够的，这跟我们大国的身份不太匹配。相比‘讲出中国故事’，‘讲好中国故事’更难。通过电影的方式，让世界看到中国人是什么样子，是我心中的梦想。”张艺谋说：“拍一部好电影很难，我希望自己能做得更好。如果每个人都能做得好一点，中国电影整体就会好一点”。（记者 王金跃）